Tableau moderne

Les peintures d’art moderne se répartissent en plusieurs mouvements qui s’étendent approximativement de la fin des années 1800 aux années 1950. Les impressionnistes ont rejeté les pratiques traditionnelles de la peinture, qui consistaient à définir des compositions planifiées et à travailler en studio, pour privilégier la peinture en plein air et l’application de couches épaisses de peinture humide pour capturer un moment fugace. Ces peintres se sont également concentrés sur la vie de la rue qui accompagnait l’essor de l’industrie ; les flaneurs errants et les personnes isolées dans des scènes urbaines bondées étaient des sujets populaires dans leurs peintures à l’huile d’art moderne.

Les artistes comme Henri Matisse utilisaient des couleurs arbitraires mais vibrantes dans leurs compositions, tandis que les peintres cubistes comme Pablo Picasso et Georges Braque privilégiaient la forme au contenu, créant l’illusion de l’espace avec des plans plats et abstraits. De même, les peintres surréalistes se sont éloignés du monde extérieur en se concentrant sur le subconscient et les scènes de rêve, mais avec une précision réaliste. Les compositions abstraites, notamment les scènes colorées de Wassily Kandinsky et les grilles de Piet Mondrian, étaient également populaires, car elles ne faisaient référence à aucun objet existant dans la vie réelle. Les expressionnistes abstraits sont souvent associés à la fin du modernisme et, selon la théorie du modernisme de Clement Greenberg, ils ont atteint la forme la plus pure de la peinture moderne. Leurs éclaboussures ne créaient pas un sujet reconnaissable, mais incarnaient toutes les qualités uniques de la peinture (pigment sur un support plat). Des artistes comme Jackson Pollock ont également incarné la pratique moderne consistant à faire le lien entre les formes de culture inférieures et supérieures ; il est connu pour avoir mélangé des objets tels que du sable, du verre brisé et des clous sur les surfaces de ses peintures au goutte-à-goutte. Les autres mouvements associés à la peinture moderne sont le futurisme, l’expressionnisme, l’orphisme, le suprématisme et le précisionnisme.

Beaucoup considèrent Edouard Manet comme le premier peintre moderne pour ses sujets et son style controversés. Ses œuvres « Le Déjeuner sur l’herbe » (1862-1863) et « Olympia » (1863) mettent en scène des femmes nues et s’inspirent de peintures antérieures, combinant des éléments d’œuvres de maîtres comme Raphaël et Titien avec des styles traditionnels de portraits, natures mortes et paysages. De même, Henri Matisse a joué avec ces styles de genre dans son œuvre « Le bonheur de vivre » (1905-06). Matisse a utilisé des couleurs vibrantes et arbitraires et une perspective biaisée pour créer une scène pastorale moderne. Dans ses célèbres tableaux modernes comme « Le panier de pommes » (1893), Paul Cézanne a peint avec de larges touches plates pour créer une composition presque vertigineuse avec des plans variables et une perspective aplatie. Pablo Picasso a également joué avec des perspectives multiples et un espace visuel fragmenté dans « Les Demoiselles d’Avignon » (1907). Picasso a fusionné les cultures inférieures et supérieures dans le plus pur style moderniste, en se concentrant sur un groupe de prostituées dans une maison close dans ce chef-d’œuvre. Parmi les peintures abstraites modernes célèbres, citons la « Composition VII » de Wassily Kandinsky (1913), « La naissance du monde » de Joan Miro (1925), « Numéro 1A, 1948 » de Jackson Pollock (1948) et la série de grilles principalement blanches, noires, rouges, bleues et jaunes de Piet Mondrian.

Parmi les autres peintres modernes célèbres figurent Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Robert Delaunay, Salvador Dali, Paul Klee, Georgia O’Keeffe, Diego Rivera, Willem de Kooning et Mark Rothko.